Mein Projekt ist eine spirituelle und sphärische Darstellung der Farben und Bewegungen in der Natur. Mithilfe von prozeduralen Animationen und Texturen begleitet von atmosphärischer Musik möchte ich den Betrachtern eine Tür in ein sinnliches Erlebnis öffnen. Außerdem möchte ich den Betrachtern die Schönheit der Natur näherbringen. Das Projekt ist in Blender 3D entstanden.

In dieser Arbeit bilden regelmäßige Würfel eine kollektive Bewegung im Raum. Jeder einzelne Körper wirkt schlicht und anonym, doch durch die gemeinsame rhythmische Bewegung entsteht ein organisches, fast lebendiges System.

Informationen, Gedanken, Gefühle – sie alle verbinden uns in einer neuen Welt, in der wir mehrfach existieren, auf der Suche nach Sinn und Hoffnung. Was geschieht, wenn letztendlich jede Interaktion, die uns umgibt, synthetisch konstruiert ist oder war? Macht es überhaupt einen Unterschied – und werden wir es jemals bemerken?  Visuell reflektiert -HUB- dabei eine dystopisch-technokratische Interpretation unserer Gegenwart und Zukunft – ein audiovisuelles Protokoll über die Dissonanz zwischen organischer Realität und totaler Überwachung.
Musik: Mika Horn

A journey through ecosystems and sounds we once inhabited.

Inhaltlich beschäftigen sich die Arbeiten mit der Frage was macht dieses neue Zeitalter mit uns und wie gehen wir damit um und wie verändern wir unsere Umwelt und damit wiederum uns selbst. Visuell wird dies durch die Thematik der Überwachung, des gesehen werden, der Übertragung von Daten/ Wissen/ Energie, dem Träumen und dem damit verbundenen Unterbewusstsein aufgegriffen. Daher verkörpern die Arbeiten einen rohen, kalten Stil der dem ganzen einen surrealen Kontext gibt, so als ob man sich nicht in dieser Realität befinde.
Musik: Mika Horn

Die Arbeit beschäftigt sich mit der Schwierigkeit und dem Schmerz der Selbsterkenntnis sowie den Veränderungen, die daraus entstehen können. Diese inneren Prozesse werden durch geometrische Formen, Animationen, Geschwindigkeit und Musik dargestellt.

Die Projektion versetzt die Besucher:innen in das Innere eines Gehirns, in dem sich neuronale Netzwerke als pulsierende, organische Strukturen durch den Raum ziehen. Begleitet von immersivem Klang bewegen sich die Nervenbahnen kontinuierlich und erzeugen das Gefühl, Teil eines lebenden Denkprozesses zu sein. Von der Decke aus breitet sich allmählich eine Infektion aus, die gesunde Verbindungen und Gedankenstränge erfasst und das neuronale System zunehmend verändert.

Unter der Annahme, dass man sich selbst nur durch den Vergleich mit einem Gegenüber verstehen kann, konfrontiert diese Arbeit die menschliche Identität mit ihrem technologischen Gegenpart. Durch die visuelle Gegenüberstellung von Fleisch und Geist zu Kunststoff und Code wird das Spannungsfeld zwischen Mensch und Ki erkundet. So wird die Frage beleuchtet was uns im Zeitalter der Ki von ihr Unterscheidet.

Die Geschichte ist von der Erzählung „Simorgh“ inspiriert, die auch unter dem Titel „Die Versammlung der Vögel“ bekannt ist. Es handelt sich um eine wunderschöne, metaphorische Erzählung über Vögel, die sich auf die Suche nach dem Simorgh – dem Phönix – begeben. Die Reise ist lang und voller Geheimnisse, Hindernisse und Herausforderungen.

Das Projekt wird von den Studierenden Vanessa, Phileas und Zoi realisiert, die an der HbK zusammengewachsen sind und zum ersten Mal gemeinsam arbeiten. Sie verbinden Vorerfahrungen aus den Bereichen Film, Theater, 3D- und Projection Mapping sowie Medieninformatik. Die Arbeit beschäftigt sich mit der Entstehung des Individuums aus der kollektiven Erinnerung heraus und untersucht dessen Brücke zur Vergangenheit. Ihr Prozess spiegelt diese Dualitäten wider durch die Kombination aus selbst gedrehtem Filmmaterial, digitaler Simulation und Field Recordings. In Zeiten von künstlicher Intelligenz wenden sie sich bewusst der Arbeit mit echten Statist*innen und klassischer 3D-Software zu und behalten Bezug zum Ort und seiner geistlichen Bedeutung. Die Gruppe ist dankbar für die Möglichkeit, gemeinsam zu experimentieren und den  Arbeitsprozess selbst als Spiegel einer hybriden, sich ständig verschiebenden Identität zu verstehen, die in der Videomapping-Arbeit ausgedrückt wird.

Meine Arbeit befasst sich mit der Differenz zwischen Selbst- und Fremdwahrnehmung. Was macht uns aus, hinter bis ins Detail durchgeplanten Fassaden, und kennen wir überhaupt selbst was dahinter liegt? Ich stelle mir die Frage, wie viele Versionen von mir existieren. In mir und in den Köpfen anderer und was davon wirklich ICH bin.
Musik: Leon Schumacher